Lärare

Om du vill kontakta oss via e-post är adressen: fornamn.efternamn@valand.gu.se

Börje Almquist
Konstnär, universitetslektor 45%
Områdesansvarig för grafik och svart-vitt fotografi.

Utbildad vid Konstfackskolan Stockholm, Konsthögskolan Stockholm (Mejan), samt MA vid Royal College of Art, London. Representerad vid museer i Sverige och Europa. Pågående KU projekt med titeln Visuell Ömhet.

Specifika kompetensområden inom grafik: djuptryck, screen och handpappers tillverkning.
Specifika kompetensområden inom foto: kombinationer mellan digitalt foto och hantverksmässiga processer, t.ex. fotogravyr och screen.

Förutom kurser och workshops även ateljébesök och individuell handledning efter överenskommelse.

Tillbaka

Katarina Andersson Winberg
Konstnär, Professor i fri konst 60%

Utbildad vid Konsthögskolan Valand och vid Royal College of Art, MA(RCA), i London.
Verksam som fri konstnär med huvudsaklig inriktning på måleri och teckning, där relationen mellan materialitet, språk och tanke undersöks. Har en internationell utställningsverksamhet och är representerad på museer samt i statliga, kommunala och privata samlingar.

Verksam som lärare vid konstskolor sedan 1993 och på Konsthögskolan Valand sedan 2002. Är i undervisningssituationen särskilt intresserad av den konstnärliga processens drivkrafter och förutsättningar samt förhållandet mellan idé och uttrycksmedel i den konstnärliga praktiken.

Är tillgänglig för ateljésamtal med skolans övriga studenter på BA-programmet och på C-Art i mån av tid och enligt överenskommelse

Tillbaka

Jason E. Bowman
är utbildad konstnär och kulturteoretiker och verksam som konstnär, bildkonstkonsult och curator. Som konstnär arbetar han uteslutande på uppdragsbasis och utvecklar longitudinella projekt. Han har hållit separatutställningar och genomfört projekt på uppdrag av bl.a. Tramway (Glasgow), ICA (London), Franklin Furnace (New York), Situations (Bristol) och senast Withworth Art Gallery (Manchester). Han har även arbetat tillsammans med curators som Claire Doherty och Charles Esche. 

Bild: Utan titel (skymmningsmän)
Bok använd som fällande bevis i rättegång år 1936 omgjord till hålkamera.
På uppdrag av Whithworth Art Gallery 2010. Foto: Joel Chester Fildes

Jason var medcurator för den skotska paviljongen vid Venedigbiennalen 2005 och kurerade nyligen den första europeiska karriärsomfattande utställningen med verk av den amerikanska avantgardeikonen Yvonne Rainer. Som curator inriktar han för närvarande sin research på Rainers tidiga ”massverk”, det brittiska avantgardkollektivet The Ting och deras verk the Theater of Mistakes (1974–81) och Barbara Hepworths sjukhusteckningar. Jason är en regelbunden föreläsare och moderator vid seminarier, paneldiskussioner och konferenser. Han har bidragit med katalogtexter till konstnärsmonografier över Esther Shalev-Gerz, Kate Davies och Smith/Stewart. Han har nyligen talat inför besökare på Victoria and Albert Museum och National Portrait Gallery i London och har haft ordförandeuppdrag för konstinstitutioner som Tate Britain och Dundee Contemporary Arts.
Jason har utvecklat en mängd program för professionell utveckling, både i Storbritannien och internationellt, som bidrar till det orubbliga engagemang för gruppbaserat medskapande lärande som även präglar hans syn på ateljé- och seminariemiljöerna vid Valand.
Som medutredare för det internationella forskningsprojektet ”Trust and Dialogue in Contemporary Art” undersöker han föreställningar om närvaro, subjektiviteter och situationella tidsligheter.

Tillbaka 

Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist
Skribent och kritiker. Universitetsadjunkt 40%.

Programansvarig för kandidatprogrammet i fri konst samt områdesansvarig för teori för kandidatprogrammet. Även verksam på Steneby, institutionen för konsthantverk och design vid Göteborgs universitet.
Journalistutbildning och fil kand i konstvetenskap vid Göteborgs Universitet samt studier i idé- och lärdomshistoria. Har under de senaste 15 åren varit verksam bland annat som konstkritiker, skribent, redaktör, föreläsare, redaktionssekreterare samt forskningsassistent. Verksam på konsthögskolan Valand sedan 2004. Fördjupningsområden: fotobaserad konst och fotografihistoria, konst och feminism från 1960-talets slut fram till idag och platsspecifik konst. Håller kurserna Konst och kulturteori 1 och 2 som ges under första och andra året på kandidatprogrammet. Bedriver det pedagogiska utvecklingsprojektet Aufhebung! som undersöker relationerna mellan praktik och teori inom konstutbildningens ram via uppbyggnaden och skötseln av en trädgård.

Tillbaka

Zsuzsanna Larsson Gilice. Bildkonstnär. Adjungerad adjunkt på masterprogrammet i fri konst samt C : Art master. Verksam i Göteborg. Magisterexamen i Fri konst, Konsthögskolan Valand 1998 - 2003. Assistent till Jason E. Bowman och Jane Philbrick.

Bild: ”pssst…” blyerts på organza, på uppdrag av Statens konstråd, för Högskolan Väst, Trollhättan. Färdigställd 2008.


”…är, att teckna sig tillbaka.” Zsuzsanna Larsson Gilices konstnärskap utgår från det djupt personliga, men med en ambition att inte använda materia från något privat. I stället söker hon förvandla källor av högt och lågt till en konstnärlig metod och en mottaglighet för vissa till synes oväsentliga detaljer. Zsuzsannas praktik är ateljébaserad med tonvikt på teckning och långsamma och repetitiva processer. I verken möts betraktaren av, både som form och till innehåll, det dolda, såsom suggestiva textfragment i massiva blyertssjok. Blyertsen fungerar likt teckning, samtidigt som upplevelsen blir målerisk och subtilt påstridig. De till synes oväsentliga detaljerna, vilka en betraktare nödvändigtvis inte upptäcker, tenderar att verka tagna utifrån irrationella beslut. Dessa detaljer är bärare av precisa sekunders avvägning, där irrationaliteten kommer närmast en alternativ verklighetsförankring. I Zsuzsannas praktik är tid som anti-tid och system viktiga inslag. 
Under år 2011 pågående arbete med teckning i ett konstnärligt utvecklingsprojekt, med finansiering från Konstnärliga fakulteten vid GU, samt projektstöd från Konstnärsnämnden genom Sveriges bildkonstnärsfond.
Ambitionen är att arbeta specifikt med teckning i ett utvidgat fält och att finna en konstnärlig gestaltning, eller ett parallellflytande verk, kring komplexiteten som finns inom området klinisk systembiologi. Samarbete sker med bland annat Professor Mikael Benson vid LIU.


Utställningar; Galleri Mors Mössa i Göteborg 2005, Galleri Anders Lundmark, Stockholm 2007, Galleri Ping-Pong i Malmö 2007, Ahlbergshallen i Östersund 2011, Eskilstuna konsthall 2011, offentlig gestaltning på uppdrag av Statens konstråd 2006-08 för Högskolan Väst i Trollhättan.
www.zsuzsannagilice.se

Tillbaka

Annika Lundgren
Konstnär, universitetslektor fri konst 40 %

Utbildad vid Valands Konsthögskola och vid Köpenhamns Konstakademi 1989-1993. Bor och arbetar i Berlin.

Arbetar huvudsakligen med plats- och kontextspecifika projekt eller arrangemang som involverar samhället och of-fentligheten och ifrågasätter konventionella hierarkier och kunskapssystem i förbindelse med historieskrivning och andra maktkonstruktioner. Övriga fokusområden är narration och performance. Internationell konstnärlig verksamhet sedan 1995 med projekt och utställningar inom såväl som utanför institutionen.

Undervisningen inför kandidatexamen avser att assistera de studerande i att definiera och artikulera sin praksis i förhållande till den kontemporära konstscenen och till samhället; huvudsakligen genom gruppdiskussioner och aktiviteter. Under vårterminen ligger huvudfokus på kandidatutställningen. Tillgänglig för ateljésamtal med övriga elever i mån av tid och enligt överenskommelse via e-mail.
Hemsida: www.annikalundgren.net

Tillbaka

Anthony Marcellini
är konstnär, curator och skribent. I sitt konstnärskap utforskar han hur saker och företeelser i det sociala fältet kan verka på sätt som sträcker sig bortom tydligt definierade föreställningar. År 2000 var han var med om att grunda och driva den samarbetsbaserade konstnärsgruppen It Can Change (2000–2004), ett kollektiv som skapade konst, interventioner och performanceföreställningar på offentliga och privata platser. Mellan 2004 och 2007 arbetade Anthony som assisterande curator på det icke vinstdrivande New York-galleriet Art in General. Han tog sin MFA i ”Social Practice” vid California College of the Arts i San Fransisco (2009). Han har varit mottagare av San-Fransisco-galleriet Sourthern Exposure’s Alternative Exposure Grant (2008), Göteborgs stads kulturförvaltnings projektstöd Pronto (2010) och stipendium från nämnden för konstnärlig utveckling vid Göteborgs universitet (2011). Hans verk har visats på Apex Art i New York (2002), Kunsthall Fridericianum, Kassel (2003), Gavin Brown’s Enterprise, New York (2004), Deitch Projects, New York (2004), The Soap Factory, Minneapolis (2004), San Francisco Arts Commission, San Francisco (2008), Etc. Galerie, Prague (2010), Guest Projects, London (2011), Sequences Art Festival, Reykjavik (2011). Han är återkommande skribent på nättidskriften Art Practical och för närvarande gästföreläsare på Konsthögskolan Valand i Göteborg. För mer information besök www.anthonymarcellini.info

Tillbaka

Peter Ojstersek
Konstnär, universitetslektor i fri konst 50%
Utbildningsansvarig årskurs 2 kandidatprogrammet i fri konst.

Utbildad vid Konsthögskolan Valand och Hdk Berlin (Nuvarande Udk).
Bor och arbetar i Berlin och Göteborg. Verksam som fri konstnär med huvudsaklig inriktning måleri som kan ha en tredimensionell aspekt.

Simmarna 2010 (Borås simarena)

Utöver arbetet med tvåårsstuderande även seminarier och workshops i viss utsträckning. Tillgänglig för ateljésamtal för övriga studenter vissa tider, vilket bokas på listor utanför kansliet. Separatutställningar internationellt samt offentliga uppdrag. Verksam som lärare vid konstskolor sedan 1997.

Tillbaka

Nils Olsson
University of Gothenburg, shares a faculty position with the Department of Literature, History of Ideas, and Religion, University of Gothenburg. He recently published a PhD thesis on literature as a medial interface for art practice, through and beyond modernism, and has a background as an editor at Glänta, an independent publishing house and quarterly cultural journal operating around the intersections between philosophy, politics, aesthetics, literature and art. www.glanta.org

Tillbaka

Jane Philbrick
Visiting Professor Jane Philbrick is Programme Director of C : Art. Her large-scale productions engage different disciplines in art, industry, and science. She recently completed "The Expanded Field," a 6,000-square-meter permanent outdoor installation at MASS MoCA . In Sweden she has exhibited at the Wanås Foundation and the Skissernas Museum, Archives for Public Art, Lund University. Upcoming and recent exhibitions include "(Un) folding Patterns" (Dorsky Gallery, New York), ” The End ” (The Andy Warhol Museum, Pittsburgh) and ” Pull ” (Location One, New York). A past Fellow at the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology (2007-10), Jane is the first Visiting Artist Scholar with the MIT-Singapore International Design Center. Her critical writing on art is published by MIT Press and Afterall.

Tillbaka

Matthew Rana
(b. 1981 US/PK) is an artist and writer whose work deals with issues surrounding socially engaged art practice and the politics of language. Recent projects, readings and performances have been included in exhibitions at SITE Santa Fe, SFMoMA, Museé de l’Objet and the Biennale de Belleville. Matthew is a contributor to Art Agenda, Frieze and Paletten magazines, as well as the online journal Art Practical. He holds masters degrees in Social Practice and Visual & Critical Studies from the California College of the Arts in San Francisco and in 2010 was a participant in the Valand Independent Study Course.

His teaching interests include theories surrounding gift economies and post-operaist thought, as well as the intersections between contemporary art and literature, with specific focus on recent poetry, publication practices, and discourses on 'art-writing'. He is also faculty advisor to WITNAS, a student-run critique journal established in 2010.

Matthew Rana: rehearsing for Speakeasy Medicine Show with Speech & What Archive, Biennale de Belleville (2010)

http://speechbroughtback.com/

Tillbaka

Esther Shalev-Gerz
Konstnär, gästprofessor 20 %

Mastersutbildning (B.F.A.) i Fri Konst vid Bezalel School of Art and Design, Jerusalem 1975-1979. Född i Vilnius, uppvuxen i Israel, bor och arbetar i Paris sedan 1984.

Esther Shalev-Gerz är baserad i Paris och internationellt uppmärksammad för sitt inflytelserika utforskande av innebörden i begrepp som demokrati, medborgarskap, kulturellt minne och rumslig politik. Hennes verk prövar gränserna för porträttet som begrepp och praktik och undersöker hur dess egenskaper kan bidra till den samtida diskursen om representationspolitik.
Hennes installationer, fotografiska verk, videoverk och offentliga skulpturer skapas genom aktiv dialog, samråd och förhandlingar med människor vars deltagande lyfter fram deras individuella och kollektiva minnen, berättelser, åsikter och erfarenheter som sedan både blir representerade och beaktade.
Genom sina konsekventa undersökningar av tidens och rummets föränderlighet och de motsvarande omvandlingar som identiteter, platser och historien/historier genomgår, har Esther Shalev-Gerz skapat en samling verk som på samma gång dokumenterar, kritiserar och influerar våra sätt att se på konstens roll och nytta i samhället.
Esther Shalev-Gerz är sedan 2003 professor vid Valands masterprogram. En separatutställning med hennes verk har visats på Jeu de Paume i Paris, och under 2012 hålls en retrospektiv utställning på Musèe des Beaux-Arts i Lausanne

Hemsida: www.shalev-gerz.net

Esther Shalev-Gerz: Les Inséparable, 2000-2008, permanent installation, Wanås.

Tillbaka

Bryndis Snæbjörnsdottir
Konstnär, professor 85 %
Ansvarig för konstnärlig forskning

Disputerade i fri konst vid Valand (2009). Mastersutbildning Glasgow School of Art (MFA) 1994. Född och uppvuxen i Reykjavík, Island men bor och arbetar i England och Sverige.

The art practice is collaborative with the British artist Mark Wilson. It is research-based and socially engaged and the projects explore issues of history, culture and environment in relation to both humans and non-human animals. The work takes the form of installation often relating to a particular context, utilizing amongst other text, photographic and video-based media. Their art projects and art works have been exhibited both nationally and internationally in established galleries and museums.
Teaching specialism and interests are; connectedness, materiality and contextual studies. The relationship between the private and the public and the role of the artist as an instigator of change.

Hemsida: www.snaebjornsdottirwilson.com

Tillbaka

Barrie James Sutcliffe
is a Canadian multimedia artist working with sound, transmission, machines, installation, performance, and drawing. Barrie performs improvised noise music solo or in groups. His influences stem primarily from the world of sound art and experimental music, and a large part of his research is a curious yet rigorous investigation of the physical and cognitive sciences. www.youaredissolved.com

Tillbaka

Fredrik Svensk

Educational leader of Art- and Culture Theory Studies at the MFA programme in Fine Art.
Fredrik Svensk works as a critic, curator and as a contemporary art theory scholar and teacher. In 2011 he became, together with Milou Allerholm and Sinziana Ravini, the Editor-in-Chief of Paletten Art Journal, and a member of the editorial board of Kunstkritikk.com.
1995-2002 he studied art history, media studies, gender studies, post-colonial studies, philosophy and pedagogy at BA and MA levels and Phd studies in feminist philosophy, aesthetics, history of ideas and culture studies, in Karlstad and Gothenburg.

At Valand School of Fine Art he teaches Art- and Culture theories both on BA- and MA-level, with a special focus on the intersection between: artistic research and practice, history of aesthetics and art, continental philosophy; and critical perspectives on art and society such as queer feminist, post-colonial, post-marxist theory, institutional critique and beyond. His current educational work is centered on the notions of critique and non-anthropocentrism. At Valand Centre of Artistic Research (v.arc) he is running the Valand Seminar for Advanced Art Theory. Titles on recent courses has been: Art in the Age of post-Fordism; Art and biopolitics today. At Valand he also curating specific educational events in the forms of conferences and workshops, such as Who is Professional anyway? (co-curated wih Maria Lind, 2011).
From 2004-2007 he was an editor at Paletten, and has since 2003 been contributing to journals, books and newspapers such as: Glänta, SITE, Paletten, Sarai, Neue Review, Anarchitecture, Art Monitor, Paris, Res Publica and Göteborgs-Posten, Aftonbladet Kultur, Kunstkritikk, et cetera. He is the co-translater of Gilles Deleuze's Différence et Répétition.

As a curator he has developed an experimental research based practice in collaboration with Lisa Rosendahl and Henrik Andersson at the Röda Sten, Gothenburg (2006-2008), and is currently working with Anthony Marcellini on an artistic research project under the title Ways of Transmission (2010-). In 2011 they curated performative lecture events with Maja Hammarén and Mårten Spångberg.

Selected curatorial projects include ÄKTA VARA (True Being / True Commodity), 2007 investigating different contemporary processes of subjectivation, with artists Debora Elgeholm, Annika Eriksson, Isabell Heimerdinger, Saskia Holmkvist, Katya Sander and Carey Young. ART AFTER EDUCATION, 2008 re-examined the critical aspects of the method used in Adrian Piper’s work Bach Whistled, 1970, by putting it into a contemporary socio-political context in tandem with works by artists Elke Marhöfer, Ida Börjel and Malmö Free University for Women.

Current research interests: With trans-disciplinary artistic research project Passion for the Real - Education Annex 2006-2009 he was doing research on the politics and aesthetics of art education. Within Ways of Transmission (2010-) he is researching the performative lecture as an educational as well as artistic from. Within Art Talk, he is doing research on the paratexts and paraevents of contemporary art exhibitions (2009-). In the project Critique and non-anthropocentrism he is doing investigating the notion and function of critique and critical theory today, as well as doing practiced based research on the encounter with specific art works (2010-). He is also a member of the research group OTCOP investigating the conditions of production in contemporary art, initiated at the Baltic Art Center (2009-). I and is running The Valand Seminars for Advanced Art Theory, focusing on rethinking the aesthical and political today. In 2012 parts of his research will be published in books from Iaspis (Stockholm) and Tropedo Press (Oslo), Archive Books (Berlin).

.

Tillbaka

Richard Widerberg
Konstnär. Adjungerad universitetsadjunkt 25%

Richard Widerberg en är ljud- och mediakonstnär boende i Göteborg, Sverige. I sitt arbete undersöker han de lokativa och sociala dimensionerna av lyssnande såväl som arkitektoniska ljudeffekter. Richard är även en aktiv musiker i olika konstellationer och spelar allt från pop till brus.

Hemsida

Tillbaka

Johan Zetterquist
Konstnär. Adjungerad universitetsadjunkt 40%
Utbildningsansvarig åk 1 kandidatprogrammet i fri konst.

Proposal No 1
Self-supporting Group of Supporters and Providers
Supporting and Providing the One - A windmill park where the energy produced by the mills is used to make the blades of one windmill turn the other way around, against the wind.

Zetterquist presents his thought-provoking ‘Proposals for Public Art’: texts, illustrations and scale models that borrow official legislative language, and combine it with an appearance of absurdity to carry out a subtle but unashamed socio-cultural critique. His pieces remind of the kind of project presented to an administrative organism (with it’s titles and subtitles and according visual material), but have the content of a Beckett scene and, even, a hint of joke written on a public toilet; the resulting displacement makes an art that could equally be defined as conceptual, postmodern and poststructuralist.

Johan Zetterquist has been showing extensively around the world.

For CV and more information: Galleri Andréhn-Schiptjenko

Tillbaka